Alice Laloy renverse le mythe de Pinocchio : sur une inquiétante chaîne de fabrication, des adultes transforment des enfants en pantins avant que la danse ne leur permette de reconquérir leur corps et leur singularité. Une performance sans paroles, troublante et portée par de jeunes interprètes bluffants.
Avec « Penthésilé·e·s – Amazonomachie », Laëtitia Guédon et Marie Dilasser diffractent la reine des Amazones entre chant, théâtre et danse. Une œuvre exigeante, parfois obscure, mais portée par de puissantes incarnations et une interrogation féconde sur les femmes et le pouvoir.
Avec « Entre chien et loup », Christiane Jatahy transpose « Dogville » de Lars von Trier entre théâtre et cinéma pour observer la naissance du fascisme au sein d’un groupe. Le dispositif impressionne, mais la bascule vers la violence reste trop rapide pour installer la tension et le trouble attendus.
Pour la réouverture du Festival d’Avignon après l’annulation de 2020, Tiago Rodrigues met en scène « La Cerisaie » de Tchekhov avec Isabelle Huppert. Une proposition intelligente et élégante, portée par une belle troupe, mais qui ne parvient pas tout à fait à faire naître la magie attendue dans la Cour d’honneur.
Avec « Andromaque à l’infini », Gwenaël Morin débarrasse Racine de la solennité qui accompagne parfois les classiques. Les rôles circulent entre de jeunes interprètes, les alexandrins retrouvent leur énergie et la tragédie redevient un jeu dangereusement vivant.
Avec « Le Jeu des Ombres », Jean Bellorini fait dialoguer la langue tourbillonnante de Valère Novarina avec « L’Orfeo » de Monteverdi. Un dédale verbal et musical parfois abscons, mais porté par des comédiens remarquables et un équilibre presque parfait entre théâtre et chant.
Dans « Ordinary People », neuf interprètes chinois et tchèques confrontent leurs souvenirs des régimes communistes. Jana Svobodová et Wen Hui mêlent témoignages, danse, musique et images pour faire surgir la grande Histoire à travers des existences ordinaires.
Une adolescente de seize ans découvre Patti Smith et, avec elle, la possibilité d’inventer sa propre vie. Marie-Sophie Ferdane, entourée des guitaristes Sébastien Martel et Thomas Fernier, porte avec une liberté réjouissante cette proposition musicale et théâtrale de Claudine Galea et Benoît Bradel.
Avec « Lewis versus Alice », Macha Makeïeff déploie un univers plastique foisonnant autour de Lewis Carroll et de son imaginaire. Malgré de belles images et des interprètes engagés, l’accumulation des pistes finit par étouffer la dramaturgie et laisse le sentiment d’un rendez-vous manqué.
Ivo van Hove transforme le cycle de chants de Janáček en un théâtre de la mémoire. Dans l’atelier d’un photographe, le désir du jeune Janíček pour Zefka dialogue avec la passion du compositeur vieillissant et avec le regret des vies qui auraient pu être vécues.
