Avec « Entre chien et loup », Christiane Jatahy transpose « Dogville » de Lars von Trier entre théâtre et cinéma pour observer la naissance du fascisme au sein d’un groupe. Le dispositif impressionne, mais la bascule vers la violence reste trop rapide pour installer la tension et le trouble attendus.
Pour la réouverture du Festival d’Avignon après l’annulation de 2020, Tiago Rodrigues met en scène « La Cerisaie » de Tchekhov avec Isabelle Huppert. Une proposition intelligente et élégante, portée par une belle troupe, mais qui ne parvient pas tout à fait à faire naître la magie attendue dans la Cour d’honneur.
Avec « Andromaque à l’infini », Gwenaël Morin débarrasse Racine de la solennité qui accompagne parfois les classiques. Les rôles circulent entre de jeunes interprètes, les alexandrins retrouvent leur énergie et la tragédie redevient un jeu dangereusement vivant.
Avec « Le Jeu des Ombres », Jean Bellorini fait dialoguer la langue tourbillonnante de Valère Novarina avec « L’Orfeo » de Monteverdi. Un dédale verbal et musical parfois abscons, mais porté par des comédiens remarquables et un équilibre presque parfait entre théâtre et chant.
Dans « Ordinary People », neuf interprètes chinois et tchèques confrontent leurs souvenirs des régimes communistes. Jana Svobodová et Wen Hui mêlent témoignages, danse, musique et images pour faire surgir la grande Histoire à travers des existences ordinaires.
Dans « La Brèche », Naomi Wallace confronte quatre adolescents à un pacte dont les conséquences ressurgissent des années plus tard. Tommy Milliot construit un thriller théâtral efficace et très lisible, mais laisse trop largement hors champ les dégâts intérieurs provoqués par ce lourd secret.
Avec « Lewis versus Alice », Macha Makeïeff déploie un univers plastique foisonnant autour de Lewis Carroll et de son imaginaire. Malgré de belles images et des interprètes engagés, l’accumulation des pistes finit par étouffer la dramaturgie et laisse le sentiment d’un rendez-vous manqué.
Ivo van Hove transforme le cycle de chants de Janáček en un théâtre de la mémoire. Dans l’atelier d’un photographe, le désir du jeune Janíček pour Zefka dialogue avec la passion du compositeur vieillissant et avec le regret des vies qui auraient pu être vécues.
Dans « £¥€$ », le collectif flamand Ontroerend Goed installe le public autour de tables de jeu et le transforme en banques. En moins de deux heures, l’expérience fait ressentir l’excitation de la spéculation, l’abstraction de l’argent et la brutalité d’une crise que les spectateurs contribuent eux-mêmes à fabriquer.
Avec « L’Amour vainqueur », Olivier Py transforme « Demoiselle Maleen » des frères Grimm en une petite opérette politique et musicale. Une princesse volontaire traverse un monde ravagé par la guerre dans une fable où le chant, le désir et le théâtre opposent leur fantaisie à la fatalité.
