Christophe Rauck plonge « Richard II » dans un superbe clair-obscur et confie à Micha Lescot un roi aussi inquiétant que fragile. Une lecture politique et limpide de Shakespeare où la chute du souverain révèle toute l’actualité des mécanismes du pouvoir.
Avec « La Tempesta », Alessandro Serra débarrasse Shakespeare du superflu et fait surgir l’île de Prospero avec quelques accessoires, des corps et de magnifiques clairs-obscurs. Un théâtre de tréteaux, drôle et poétique, qui redonne toute sa place à l’imaginaire.
Avec « Milk », Bashar Murkus transforme la perte d’un enfant en une succession de tableaux où le lait devient larme, nourriture impossible et matière scénique. Des images saisissantes, mais une esthétique trop appuyée qui finit par tenir l’émotion à distance.
Élise Vigier et Agnès Desarthe approchent Anaïs Nin par ses rêves, ses journaux et ses contradictions. Entre cabaret, vidéo et musique, le spectacle cherche la femme derrière l’icône et transforme le plateau en un jeu de miroirs.
À partir de sa propre rétention dans un aéroport et du roman « Transit » d’Anna Seghers, Amir Reza Koohestani confronte deux époques de l’exil. Une proposition intelligente, mais dont les changements d’identité et certains parallèles historiques manquent parfois de lisibilité et de subtilité.
Kirill Serebrennikov transforme « Le Moine noir » de Tchekhov en un théâtre total où les points de vue, les langues, la musique, la danse et la vidéo se répondent. Une traversée spectaculaire de la folie et du génie dans l’immensité de la Cour d’honneur.
Avec « La Petite dans la forêt profonde », Pantelis Dentakis fait tenir la violence du mythe de Procné et Philomèle dans cinq figurines. Théâtre d’objets, vidéo et musique composent une petite forme d’une remarquable finesse où la tragédie retrouve toute son immensité.
Dans « Royan », Marie NDiaye part du suicide d’une lycéenne harcelée pour sonder les failles de sa professeure de français. Seule en scène, Nicole Garcia porte ce monologue vertigineux avec une intensité et une précision remarquables.
Alice Laloy renverse le mythe de Pinocchio : sur une inquiétante chaîne de fabrication, des adultes transforment des enfants en pantins avant que la danse ne leur permette de reconquérir leur corps et leur singularité. Une performance sans paroles, troublante et portée par de jeunes interprètes bluffants.
Avec « Penthésilé·e·s – Amazonomachie », Laëtitia Guédon et Marie Dilasser diffractent la reine des Amazones entre chant, théâtre et danse. Une œuvre exigeante, parfois obscure, mais portée par de puissantes incarnations et une interrogation féconde sur les femmes et le pouvoir.
