Dans « Royan », Marie NDiaye part du suicide d’une lycéenne harcelée pour sonder les failles de sa professeure de français. Seule en scène, Nicole Garcia porte ce monologue vertigineux avec une intensité et une précision remarquables.
Rudy a 17 ans et des parents aimants, une sœur attentive et proche, tout va bien pour lui jusqu’au jour où Rudy, en sortant de son lycée, se jette sous une rame de métro. « Loss » est avant tout un spectacle traitant du deuil ou…
« En mode avion » de Louise Emö – A la Manufacture – du 6 au 25 juillet à 19h30 Comme chaque année, la Manufacture sait découvrir et programmer de ces spectacles atypiques, sortes d’ovnis dans ce monde souvent linéaire et en manque…
Pierre Notte a depuis longtemps habitué ses aficionados à une écriture souvent facétieuse et drôle mais sans jamais oublier un fond profond ou tragique. Sur fond d’immigration et d’allocations allouées aux aidants, Pierre Notte…
Alice Laloy renverse le mythe de Pinocchio : sur une inquiétante chaîne de fabrication, des adultes transforment des enfants en pantins avant que la danse ne leur permette de reconquérir leur corps et leur singularité. Une performance sans paroles, troublante et portée par de jeunes interprètes bluffants.
Avec « Penthésilé·e·s – Amazonomachie », Laëtitia Guédon et Marie Dilasser diffractent la reine des Amazones entre chant, théâtre et danse. Une œuvre exigeante, parfois obscure, mais portée par de puissantes incarnations et une interrogation féconde sur les femmes et le pouvoir.
Avec « Entre chien et loup », Christiane Jatahy transpose « Dogville » de Lars von Trier entre théâtre et cinéma pour observer la naissance du fascisme au sein d’un groupe. Le dispositif impressionne, mais la bascule vers la violence reste trop rapide pour installer la tension et le trouble attendus.
Pour la réouverture du Festival d’Avignon après l’annulation de 2020, Tiago Rodrigues met en scène « La Cerisaie » de Tchekhov avec Isabelle Huppert. Une proposition intelligente et élégante, portée par une belle troupe, mais qui ne parvient pas tout à fait à faire naître la magie attendue dans la Cour d’honneur.
Avec « Andromaque à l’infini », Gwenaël Morin débarrasse Racine de la solennité qui accompagne parfois les classiques. Les rôles circulent entre de jeunes interprètes, les alexandrins retrouvent leur énergie et la tragédie redevient un jeu dangereusement vivant.
Avec « Le Jeu des Ombres », Jean Bellorini fait dialoguer la langue tourbillonnante de Valère Novarina avec « L’Orfeo » de Monteverdi. Un dédale verbal et musical parfois abscons, mais porté par des comédiens remarquables et un équilibre presque parfait entre théâtre et chant.
