Pour la réouverture du Festival d’Avignon après l’annulation de 2020, Tiago Rodrigues met en scène « La Cerisaie » de Tchekhov avec Isabelle Huppert. Une proposition intelligente et élégante, portée par une belle troupe, mais qui ne parvient pas tout à fait à faire naître la magie attendue dans la Cour d’honneur.
Avec « Andromaque à l’infini », Gwenaël Morin débarrasse Racine de la solennité qui accompagne parfois les classiques. Les rôles circulent entre de jeunes interprètes, les alexandrins retrouvent leur énergie et la tragédie redevient un jeu dangereusement vivant.
Avec « Le Jeu des Ombres », Jean Bellorini fait dialoguer la langue tourbillonnante de Valère Novarina avec « L’Orfeo » de Monteverdi. Un dédale verbal et musical parfois abscons, mais porté par des comédiens remarquables et un équilibre presque parfait entre théâtre et chant.
Jean-François Sivadier transforme « Un ennemi du peuple » d’Ibsen en une formidable machine théâtrale et politique. À La Criée, Nicolas Bouchaud compose un Tomas Stockmann aussi admirable qu’inquiétant dans un spectacle drôle, brutal et bluffant d’intensité.
Thomas Ostermeier transforme l’essai de Didier Eribon en un dispositif où documentaire et théâtre se répondent. Avec Irène Jacob, Cédric Eeckhout et Blade Mc Alimbaye, « Retour à Reims » fait dialoguer trajectoires intimes, classes sociales et histoire politique.
Dans « Ordinary People », neuf interprètes chinois et tchèques confrontent leurs souvenirs des régimes communistes. Jana Svobodová et Wen Hui mêlent témoignages, danse, musique et images pour faire surgir la grande Histoire à travers des existences ordinaires.
Dans « La Brèche », Naomi Wallace confronte quatre adolescents à un pacte dont les conséquences ressurgissent des années plus tard. Tommy Milliot construit un thriller théâtral efficace et très lisible, mais laisse trop largement hors champ les dégâts intérieurs provoqués par ce lourd secret.
Une adolescente de seize ans découvre Patti Smith et, avec elle, la possibilité d’inventer sa propre vie. Marie-Sophie Ferdane, entourée des guitaristes Sébastien Martel et Thomas Fernier, porte avec une liberté réjouissante cette proposition musicale et théâtrale de Claudine Galea et Benoît Bradel.
Avec « Lewis versus Alice », Macha Makeïeff déploie un univers plastique foisonnant autour de Lewis Carroll et de son imaginaire. Malgré de belles images et des interprètes engagés, l’accumulation des pistes finit par étouffer la dramaturgie et laisse le sentiment d’un rendez-vous manqué.
Ivo van Hove transforme le cycle de chants de Janáček en un théâtre de la mémoire. Dans l’atelier d’un photographe, le désir du jeune Janíček pour Zefka dialogue avec la passion du compositeur vieillissant et avec le regret des vies qui auraient pu être vécues.
