Etiquettes des critiques du Festival d’Avignon 2019
Dans « Ordinary People », neuf interprètes chinois et tchèques confrontent leurs souvenirs des régimes communistes. Jana Svobodová et Wen Hui mêlent témoignages, danse, musique et images pour faire surgir la grande Histoire à travers des existences ordinaires.
Dans « La Brèche », Naomi Wallace confronte quatre adolescents à un pacte dont les conséquences ressurgissent des années plus tard. Tommy Milliot construit un thriller théâtral efficace et très lisible, mais laisse trop largement hors champ les dégâts intérieurs provoqués par ce lourd secret.
Avec « Lewis versus Alice », Macha Makeïeff déploie un univers plastique foisonnant autour de Lewis Carroll et de son imaginaire. Malgré de belles images et des interprètes engagés, l’accumulation des pistes finit par étouffer la dramaturgie et laisse le sentiment d’un rendez-vous manqué.
Ivo van Hove transforme le cycle de chants de Janáček en un théâtre de la mémoire. Dans l’atelier d’un photographe, le désir du jeune Janíček pour Zefka dialogue avec la passion du compositeur vieillissant et avec le regret des vies qui auraient pu être vécues.
Dans « £¥€$ », le collectif flamand Ontroerend Goed installe le public autour de tables de jeu et le transforme en banques. En moins de deux heures, l’expérience fait ressentir l’excitation de la spéculation, l’abstraction de l’argent et la brutalité d’une crise que les spectateurs contribuent eux-mêmes à fabriquer.
Avec « L’Amour vainqueur », Olivier Py transforme « Demoiselle Maleen » des frères Grimm en une petite opérette politique et musicale. Une princesse volontaire traverse un monde ravagé par la guerre dans une fable où le chant, le désir et le théâtre opposent leur fantaisie à la fatalité.
Dans « Le Présent qui déborde – Notre Odyssée II », Christiane Jatahy fait dialoguer Homère avec des récits d’exil contemporains filmés à travers plusieurs continents. Cinéma, documentaire et théâtre finissent par se confondre dans une expérience collective où les frontières entre le mythe et notre présent deviennent poreuses.
Avec « Architecture », Pascal Rambert réunit une distribution exceptionnelle dans la Cour d’honneur pour raconter l’effondrement d’une famille d’intellectuels face aux nationalismes européens. Quelques affrontements puissants émergent, mais la longueur, le manque de rythme et une dramaturgie trop dispersée laissent le sentiment d’une grande occasion manquée.
Que devient Blanche Neige après « ils vécurent heureux » ? Marie Dilasser et Michel Raskine dynamitent joyeusement le conte des Grimm dans une petite forme drôle, loufoque et légèrement inquiétante où féminisme, égalité et écologie s’invitent sans jamais étouffer le plaisir du théâtre.
