Thomas Ostermeier transforme l’essai de Didier Eribon en un dispositif où documentaire et théâtre se répondent. Avec Irène Jacob, Cédric Eeckhout et Blade Mc Alimbaye, « Retour à Reims » fait dialoguer trajectoires intimes, classes sociales et histoire politique.
Dans « Ordinary People », neuf interprètes chinois et tchèques confrontent leurs souvenirs des régimes communistes. Jana Svobodová et Wen Hui mêlent témoignages, danse, musique et images pour faire surgir la grande Histoire à travers des existences ordinaires.
Dans « La Brèche », Naomi Wallace confronte quatre adolescents à un pacte dont les conséquences ressurgissent des années plus tard. Tommy Milliot construit un thriller théâtral efficace et très lisible, mais laisse trop largement hors champ les dégâts intérieurs provoqués par ce lourd secret.
Une adolescente de seize ans découvre Patti Smith et, avec elle, la possibilité d’inventer sa propre vie. Marie-Sophie Ferdane, entourée des guitaristes Sébastien Martel et Thomas Fernier, porte avec une liberté réjouissante cette proposition musicale et théâtrale de Claudine Galea et Benoît Bradel.
Avec « Lewis versus Alice », Macha Makeïeff déploie un univers plastique foisonnant autour de Lewis Carroll et de son imaginaire. Malgré de belles images et des interprètes engagés, l’accumulation des pistes finit par étouffer la dramaturgie et laisse le sentiment d’un rendez-vous manqué.
Ivo van Hove transforme le cycle de chants de Janáček en un théâtre de la mémoire. Dans l’atelier d’un photographe, le désir du jeune Janíček pour Zefka dialogue avec la passion du compositeur vieillissant et avec le regret des vies qui auraient pu être vécues.
Avec « Concert à table », Claire Diterzi et le percussionniste Stéphane Garin débarrassent la chanson de l’amplification et du spectaculaire. Autour d’une table, objets du quotidien, guitare et percussions réinventent son répertoire dans une forme intime, drôle et délicate.
Dans « £¥€$ », le collectif flamand Ontroerend Goed installe le public autour de tables de jeu et le transforme en banques. En moins de deux heures, l’expérience fait ressentir l’excitation de la spéculation, l’abstraction de l’argent et la brutalité d’une crise que les spectateurs contribuent eux-mêmes à fabriquer.
Avec « L’Amour vainqueur », Olivier Py transforme « Demoiselle Maleen » des frères Grimm en une petite opérette politique et musicale. Une princesse volontaire traverse un monde ravagé par la guerre dans une fable où le chant, le désir et le théâtre opposent leur fantaisie à la fatalité.
Dans « Le Présent qui déborde – Notre Odyssée II », Christiane Jatahy fait dialoguer Homère avec des récits d’exil contemporains filmés à travers plusieurs continents. Cinéma, documentaire et théâtre finissent par se confondre dans une expérience collective où les frontières entre le mythe et notre présent deviennent poreuses.
