« Qui som ? » : Baro d’evel fait surgir la beauté du chaos

La-chronique.fr – 5 Juillet 2024

78e FESTIVAL D’AVIGNON. « Qui som ? » Conception et mise en scène Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias – Compagnie Baro d’evel – du 03 au 14 Juillet à 22h dans la Cour du Lycée Saint Joseph – durée : 2h30.

Dès les premières minutes, les repères vacillent. Ici, pas de récit à suivre docilement ni de personnages auxquels s’accrocher. Des êtres apparaissent, disparaissent, courent, chutent, dansent, chantent ou manipulent la matière. Une paroi blanche se transforme, les couleurs envahissent progressivement l’espace, l’argile devient matériau de construction autant que de destruction. Quelque chose se fabrique sous nos yeux et peut être défait l’instant suivant. C’est précisément dans cette instabilité que Baro d’evel trouve son langage.

Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias viennent du cirque, mais « Qui som ? » refuse les frontières. Acrobatie, danse, théâtre, musique, clown et arts plastiques s’y rencontrent sans que l’une de ces disciplines cherche à prendre le dessus. Les interprètes semblent capables de tout, passant d’un mouvement collectif à une chanson, d’un gag presque enfantin à une image d’une grande beauté. La virtuosité est partout, mais elle n’est jamais exhibée pour elle-même : elle reste au service d’un monde commun que la troupe invente à mesure qu’elle l’habite.

Le spectacle avance ainsi par vagues. Certaines séquences provoquent le rire, d’autres installent une inquiétude plus sourde. Les corps s’agrègent puis se dispersent, comme si cette petite société cherchait sans cesse la bonne manière d’exister ensemble. La question « qui sommes-nous ? » devient alors moins philosophique que physique. Nous sommes peut-être ce que nous réussissons à construire avec les autres, avec nos maladresses, nos différences, nos peurs et cette étrange capacité humaine à recommencer après avoir tout cassé.

La matière joue un rôle essentiel dans cette utopie fragile. L’argile salit les mains et les corps, se modèle, s’effondre et renaît sous une autre forme. Là où notre époque voudrait tout rendre propre, rapide et maîtrisable, Baro d’evel revendique au contraire le droit à l’imperfection. Les couleurs débordent, les gestes ratent parfois volontairement leur cible, le plateau devient un joyeux chantier. De ce chaos surgit pourtant une précision remarquable : derrière l’impression de liberté absolue, chaque rythme, chaque apparition et chaque rupture semblent minutieusement orchestrés.

Et puis il y a l’humour, formidable antidote à la gravité du monde. Baro d’evel ne nie jamais les inquiétudes qui traversent notre époque, mais refuse de les transformer en discours sombre et culpabilisant. Le rire circule comme une énergie de survie. Il permet de regarder le désastre sans s’y résigner, de retrouver quelque chose de l’enfance sans tomber dans la naïveté. Dans un Festival où tant de spectacles auscultent les crises contemporaines, « Qui som ? » apporte une respiration rare.

Deux heures trente pourraient sembler longues pour une proposition qui refuse la narration traditionnelle. Elles passent pourtant avec une étonnante légèreté. Il y a bien quelques moments où l’on pourrait souhaiter que certaines séquences se resserrent, mais l’énergie collective emporte rapidement ces réserves. Le spectacle possède cette qualité précieuse de ne jamais donner l’impression de connaître à l’avance sa prochaine destination. Même lorsque l’on devine que le chaos est savamment organisé, on continue à se laisser surprendre.

La Cour du lycée Saint-Joseph devient finalement l’endroit idéal pour cette fête étrange. Le public n’est pas seulement placé devant une performance : il est invité à partager un état, une disponibilité au jeu et à l’inattendu. Lorsque les interprètes semblent vouloir reconstruire quelque chose avec les débris du monde qu’ils viennent de mettre sens dessus dessous, le geste n’a rien d’un programme politique. Il est plus simple et peut-être plus puissant : faire ensemble, malgré tout. Avec « Qui som ? », Baro d’evel signe ainsi une proposition généreuse, inventive et profondément vivante. Une œuvre qui ne prétend pas apporter de réponse définitive aux inquiétudes de notre temps mais qui rappelle qu’au milieu du vacarme, il nous reste encore les corps, la matière, le rire, la musique et les autres. Une véritable bouffée d’oxygène dans un monde qui, lui, semble parfois en manquer cruellement.

Pierre Salles

Photo C. Raynaud De Lage / Festival d’Avignon